新·奥特曼

于是Zarab在办公室投屏上当众恢复了浏览器搜索记录

7/10。低角度的窥视镜头几乎充斥着办公室的对话场景，多轴线越轴的剪辑、畸变的仰拍和前景物体占比过大的拉背镜头，都将叙事和情绪打断，这也符合官僚主义的极端秩序化和反高潮设计（两方对波到一半就和解了），二元对立与末日灾难感被严重消解，体现于奥特曼是一个不自觉的为人类未来不惜牺牲自我的工具人，并且当一艘杰顿歼星舰笼罩在地球上空，渐渐显现出云层将人类社会摧毁时，政府对此置之不理，国民仍然在重建社区、上班、外出吃面和散步，这种灾难近在眼前却静观其变的态度，等于把所有主角说服自我、科学家挣扎的老套路直接隐去。怪兽的破坏场面算是挺有魄力的，怪兽从吸食变电站的电力到尾巴以钻头袭击奥特曼的打斗设计，以及西装笔挺的浅见弘子巨大化在城市无意识漫游的段落，创作构思上放开了手脚恣意妄为，但剧情连接的割裂感让人失去耐心。

吐槽低位摄影和分镜的都是什么成分的假粉啊？还有男性凝视？？？？但凡看过初代都说不出这么一本正经的胡话?这不是初代本来就有的情节嘛？？？？致敬到你们这全都变成糟粕了是吧？？？？

《野性的思维》有了新广告词——奥特曼就是读了它，开始无条件地爱上人类。

剧情上和新•福音战士，新•哥斯拉比一点也不够称得上新，就是昭和版的Remark。用动画的分镜和演出来拍真人电影，再加滥用广角镜头，导致文戏和动作戏都非常拉。

是奥特曼老粉，但是已经感觉到奥特曼的不合时宜了。老贼可能是太用力想体现个人特色，但是个人特色体现的却是如此的无语。机械设计也好，布景也好，人文交互也好，就让人感觉很别扭。情节薄弱，人物刻画的也非常纸片人。只能说如果面向现在的孩子们，可能还是会觉得太老土太弱；面向现在的中年人（当年的孩子），又会觉得不够深刻。两边都不讨好。

奥特曼凌空转起来的时候我快笑死了。（雅克塔蒂是你吗？）感觉和《新哥斯拉》组成了一对互为内外的镜像。《新哥》的视角像是从我们的维度去想象更高维度时会采用的视角，所有看似浑然一体的庞然大物都被拆分为可被单元镜头理解的碎片：人类的每个决策被拆分为无数场会议无数支电话，哥斯拉被拆分为基因结构，城市被拆分为方块和线条。而《新奥》拍出的却是事物的不可拆分：人类每个决策都执行得极其迅速直白，奥特曼和怪兽的能量指数直接地展示在外表上，巨大化长泽雅美的身体和衣物变成无法分离的同种物质…在这里事物是一个没有内部且不需要有内部的外表，“皮套”就是现实。电影穷尽所有的分镜创造了它自己也无法理解的影像，而这可能才是来自更高维度的目光。

很久没有看过这么难看的电影了，也很久没有后悔买一张电影票了。如果这就是所谓的情怀满满饭撒满满的话，那这情怀真的是有很多糟粕且主创不知其害呢。 我对主线没有意见，也能从变身、打斗、音乐、音效中感受到美好的情怀，但这些远远难以掩盖一些扑面而来的视觉上的直观的“难看”。 其一，摄影，分镜，不理解为什么要从下巴从后背从椅子下面从屁股边上正反打普通的对话，很多的不理解，很多的难看。不知道这是不是情怀的一部分，但如果过去电视屏幕里的这种情怀是精华的话，那至少在大荧幕上只会让我看得头疼难忍、如坐针毡。 其二，无时无刻不存在的男凝+日本社会的父权恶臭。长泽雅美大名鼎鼎，可我以前没有看过她的作品，真的很遗憾让这一部成为我对她的第一印象。难以想象一部具有科幻内涵的作品，居然原封不动不加批判地展现日本职场的糟粕。

工酱虽然很好，但是我睡着了。。。

3.5。《新哥斯拉》里过于二次元的分镜和剪辑在本作变本加厉，全片数字摄影的塑料感也很强（与特效无关），但在MCU的嬉皮笑脸和DC的苦大仇深当下能够拍出一部积极向上同时又有一定深度的超英片，已经很值得称赞了