博物馆时光

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故事略显沉闷，但把维也纳当做广义的博物馆与艺术史博物馆相互照应这个手法颇有意思。镜头对城市景物的处理也像对待艺术品，注重光线的变化且沉静肃穆。固定机位用得多，构图也从古典绘画汲取灵感。有个场景是两人上山找鸟，草地上的螺旋、扭曲的枯树加上蓝黄配色，显然是致敬凡高。细小妙处众多。

如果以为是一部类似“National Gallery”这样的片子，便错或失望了。欣赏艺术品，我们借助想像当时的年代来思考它的创作，古旧的建筑和雕塑，当时或许普通，时代赋予它价值；如今博物馆之外，城市和郊区的景象、建筑、树木、雀仔、甚至喧哗、垃圾、机器化工艺品，会不会也跟当年这些艺术品的处境相似？

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整部电影是一次导览，引导观众进入博物馆，进入维也纳，进入作者的艺术观。片中导游对勃鲁盖尔的讲解就是对影片的注释——特定的偶然与逝去的必然性。于是一切声画对应的刻意编排都有了含义：油画与视频的拼贴，残缺的雕塑，忽真忽假的偷拍，墓葬，二手市场，女主的歌，远亲的死，无疾而终的爱……

一部很特别、很欧洲化的作品。编、导者在阐述艺术与生活、理想与现实，自然很多场景设置在博物馆里，用很多镜头展现画作，用很多语言讲述画作与现实生活的联系。整部电影没有高潮，没有起伏，像极大多数空乏无力的生活本身。但如果细细品读，仍能感受回味。

有意思 又是奥地利 日落前bottle episode一样