奥迈耶的痴梦

康拉德是个后殖民母题本题，改编他的小说、影像化，同时不落进消费异域的窠臼，是很难的，但这部影片呈现了解这道题的积极可能。关于一个将女儿以爱的名义工具化的父亲。题中痴梦即是救女儿出雨林小岛、给她欧洲文明生活，但梦是由潜意识驱使的，救赎女儿只是父亲自恋的投射。阿克曼使用了很多雷同影像，效果超好。音乐作为权力结构的象征也很清晰。留声机里反复播放的家乡的歌，父亲最后也忘了，他口齿不清的哼唱在马来人的民歌面...

痴狂，潮湿，迷茫与失落。要不是之前接受过阿彼察邦的洗礼，也许我也在影院呼呼大睡了，开头几分钟对着大银幕上一张又大又美的脸真的会产生超现实的漩涡直直叫人眩晕过去，之后便是不断的雨水、不断的雨林，失意的男人与无家的混血女儿，正巧近日在阅读古尔纳，可以说白人殖民者为后代“子孙”创造了多么大的“财富”，出走的人和混血的人，在两边世界都无法拥有合适的位置，拉扯着，寻找着，却是徒劳的。

3.5；殖民掘金梦的破灭，以爱为名的父权坍塌，欧陆文明在东方的收束和式微，犹如一场在泥泞中反复陷落的噩梦，他将复兴崛起的希望全部寄托于重返欧洲，“白人”是仅存的一张皮，指责女儿不爱任何人实则完全是自身的投射——他才是最冷心之人，在丛林沼泽里苦苦挣扎的，不过是扫进垃圾堆的虚假尊严；虽保留了原著核心诉求，但阿克曼不适合过分落地的戏剧化情节，且部分段落委实冗长了些，打乱时间顺序的处理倒是符合丛林的粘滞气...

把康拉德拍出了杜拉斯的感觉，无尽黑色的河流，最后一镜let the sunshine in，却是冰冷的阳光。

阿克曼来到东南亚，气道十足，但有一些用力过猛的感觉，同样是怀着汹涌执念的男子（甚至和《la captive》一样开场都是夜晚海面），不如改编普鲁斯特时描绘得隐忍恰到好处，8分钟最后一镜大特写浓烈观感刚好衔接《no home movie》开场的狂风空镜。