蜜蜂与远雷

反复变奏的钢琴曲作为事件、场景和情感的三重动线，既是观众视线与心绪的收纳盒和粘合剂，又是角色身份与个性的标识码和节拍器。它既以声音形态唤醒观者的听觉，又以影像形态激活人物的生命。音符、小节、乐句、乐章；焦点、画面、情境、影像。手指落至琴键前的几秒钟，时间静止、呼吸停滞，一旦音乐响起，再无停摆的可能，要一直弹下去，直到所有人心悦诚服。

可能是我日本电影看得少吧，每次看到这类日本电影都会觉得很独特，风格上自成一派，带着很强的地域色彩和文化特色，创作者特别的自信，不学好莱坞，不学欧洲电影，不考虑商业和类型，就那么骄傲地做自己的电影，这就是所谓的文化自信吧。这片子的剪辑点很巧妙，在重构故事的结构，几个情绪点串联起女主角的心理变化，主题表达上最后剪辑还是一如既往的含蓄留白轻轻一点，就像蜜蜂与远雷的寓意一样高级。

松冈茉优的最后的演奏，是不是有人拿了朗朗的视频给她参考。她比较吃亏的是，她像逃走的人，但不像天才，而且逃走是容易演出来的，但天才很难演出来，她实际上与这个角色是有一些距离的，不过影片围绕的是一次比赛中天才的所思所想，既不是高大上的理想狂想，也不是什么尔虞我诈的人际斗争，就是面对大大小小的困难，我如何像对待自己的专业一样去解决，导演很有效的控制的这个故事，即使演员都没有太多发挥的情况下，也淋漓尽致说...

石川庆的摄影与构图，仿佛一串世界级的数学算式，没有一个数字、一枚符号是无序的、不精致的，其瘆出来的压迫感，瑰丽到令人发寒。观影的过程中不下10次在心里感叹，这部文字里充满神谕感的原作，几近要被如此恢宏的影视技巧所吞没了。叙事像河流，人物像雨点，每一秒都在流动着，最后河流与雨点在音乐声里戛然而止，留白里洒满了一地「月光」。最后，松冈茉优太强了，真的，真的太强了……

@ TOHO新宿 我应该先看完小说再去看电影的……前面节奏挺慢的，但决赛时mayu的演奏还是有把我的感官全部激活到，交响乐也起到了很大作用（可能因为题材是古典，会忍不住联想到交响和四月谎）天才少女突然面对亲人离世，一蹶不振最后再次惊艳全场的故事，肯定离不开如何被治愈，如何克服心理阴影的故事，但我想最后关键的钥匙依然是回想起了童年和妈妈一起听着大自然的声音四手联弹的场景。“果然我们的一生都在靠童年治...

松岡茉優ちゃんの芝居いつも何か不自然な違和感を感じていたのは私だけかな@tohoシネマ新宿